1988.5.1.（31歳当時）作曲。1988.６．初演。1989.2.12.「第２回御茶ノ水カザルスホール・アマチュア室内楽オーディション」で、献呈者のアマチュアクラリネット奏者の春日茂氏と作曲者のピアノの自作自演、室内楽では珍しい、両者とも暗譜のデュオ演奏で、第１位受賞。

この作品を気に入った、審査員の一人、オランダ・アムステルダム在住だった、ヴィオラ奏者・今井信子氏のヴィオラによって、アムステルダムでも演奏されました。

 

この作品の中間部の第３主題は、はるか以前に書いた「ドビュッシーに捧げる６つの小品OP.39」の第５番『宇高連絡船』を使ったものです。この『宇高連絡船』の冒頭と最後の「ミフラット」と「レフラット」の低域の音は『宇高連絡船』の阿波丸と土佐丸の汽笛の音を使ったものでしたが、汽笛の音はピアノよりもクラリネットがよいということ、そして、「レフラット」の音はＢ管クラリネットでは出せず、Ａ管クラリネットでしか出せない音であることと、春日君のクラリネットの音としてはＡ管の方をぼくが好きだったという、論理的背景の全くない直感的理由で、Ａ管クラリネットとのデュオ作品になりました。

 

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ぼくが26歳当時のことです。筑波大学医学部在学中で、筑波大学オーケストラでクラリネットのトップを吹いていた春日君とはＡＰＡ（エイパ・日本アマチュア演奏家協会）志賀高原音楽祭で出会いました。ＡＰＡ幹事をしていたぼくは、音楽祭前夜から志賀高原のホテルに宿泊していましたが、彼も遠隔地なので、前夜から来ていて、隣の部屋でブラームスの「クラリネット五重奏」をやっているのが聴こえてきました。つやのある低音の響きに惹かれてぼくが聴きに行ったのが、彼との出会いでした。弱音の粘り強さは、彼が筑波大学サッカー部に所属していて、大変な肺活量があることに支えられていました。

 

その音楽祭では、彼と合わせるスケジュールは入っていなかったのですが、パーティーの席上でぼくが女の子たちのリクエストに応えて、ショパンのマズルカやノクターン、そしてドビュッシーのプレリュードを次々と弾いているのを彼は聴いていて、（彼が、ＡＰＡに入会した目的はドビュッシーの「クラリネットとピアノのためのプレミエ・ラプソディー」を合わせてくれるピアニストを捜すことだったのでした。）ドビュッシーの合奏はぼくに頼むしかない、と思ってくれたそうです。そして、筑波学園都市に住んでいた彼から、音楽祭の後、どうしてもこの作品を一緒にやりたいんだ、という内容の手紙と、ドビュッシーの「クラリネットとピアノのためのプレミエ・ラプソディー」のスコアのコピーとダビングテープを何本も送ってもらったのが、始まりでした。ぼくは東京都小金井市に住んでいましたので、東京を横断して筑波学園都市まで合わせに行かなくてはならなかったことと、当時、「ピアノと遊ぶ会」が急成長している頃で忙しかったので、約1年間は動けなかったのですが、彼からもらった手紙は大切に取っていて、テープも何回も聴き、スコアの解析もしていました。そして、約1年後に、ぼくの方が時間が取れる見通しが立ったので、「長い間待たせてごめんね。」と彼に連絡をして、筑波学園都市まで出かけていったのが、彼とのデュオのスタートでした。そして、下の献呈文言にも書いているように、彼の持っているルバート感覚や拍の食い方の感覚がぼくのものとピッタリ一致していた、という音楽的理由以上に、彼のことが人間的に非常に好きになったので、ずっと合わせることになりました。

 

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初めて、筑波学園都市に行ったぼくを、彼は常磐線の沿線の駅まで車で迎えに来てくれていたのですが、その車で筑波学園都市に向かう中で、いろんなことを話しました。その中で、一番ぼくが、素敵な男だな、と思ったのは、彼が最初に言った言葉でした。

「岡田さん、恥ずかしいことだけど最初に全部白状します。実は、ぼくは、ピアニストコンプレックスの固まりでした。本当は、ショパンとかドビュッシーやりたかったんだけど、親が音楽に理解がなくて、ピアノやらせてもらえなかったんです。だけど、楽器やりたかったから、中学の時にブラスバンドに入ってクラリネット始めたんです。だから、大学にもピアノやってる友達一杯いるんだけど、みんな何だかエラそうで鼻について一緒に合わせる気がしなかったんです。でも、去年のＡＰＡ音楽祭で岡田さんがショパンやドビュッシー、本当に天真爛漫に楽しそうに弾いているの見て、そういう下らないコンプレックスが吹き飛んじゃったんです。岡田さんとなら、ぼくの一番やりたい曲やりたいなって思いました。でも、雲の上の人だと思ってたので、手紙出したけど、ぼくなんかとは一緒にやってくれないんだって思ってたから、今日来てくれて、夢みたいですごく嬉しいです。」

それぞれの人にはそれぞれいろいろな事情があるんだろうと思いましたが、一番初めにこういう風に全部打ち明けてくれる人はそんなにいないものです。

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大体、ぼくがこれまで出会った、晩学の方が多い管楽器奏者には全般に、実は、ピアノをやりたかったとか、ヴァイオリンをやりたかったけれども、ヴァイオリンとピアノという楽器は、特性として幼少期からやらないと出来ないことが多いので、それぞれの家庭の事情で出来ずに、ブラスバンドに入って楽器を始めた人が多かったのです。

でも、ＡＰＡの閉鎖的な弦楽四重奏団の人達等においては、（ぼくなんかの作曲する立場から言うと、全くナンセンスなことですが）オーケストラで演奏をしている管楽器奏者としか『フルートカルテット』や『クラリネット五重奏』は合奏しない、ブラスバンドのメンバーと合奏するなど言語道断だ、という人達が大半でした。大体、このような発言をする弦楽器奏者は、自分の楽器がピアノより高価なので、ピアニストよりは高級な人間だと思っているのですが、残念ながら、モーツァルトがチェロソナタを作曲していない等、ピアノと違って、自分が合奏に加われない作品しか書いていない作曲家が多々いらっしゃることから、ピアニストに対して大変なコンプレックスを持っているのですが、それをひた隠しにして、合奏の際、ピアニストをいじめてうさ晴らしをしているような下らない連中が多いのです。

だから、ＡＰＡの理事会なんかで、某弦楽器奏者が、春日君のクラリネットの技量について、「彼はブラスバンド出身なのに素晴らしいね。」何て言ってる人に対しては、ぼくも、絶対に黙っちゃいませんでした。「ぼくの大切な友人で合奏仲間の春日君を『ブラスバンド出身だ』なんて差別する連中は許さないよ。」と喧嘩を吹きかけていました。

実際、ぼく自身、中学生の一時期、ピアノから浮気してブラスバンド部でトランペットを吹いていた経験があったので、このような、ブラスバンドや管楽器奏者を軽蔑する楽器演奏家は音楽家じゃないと思っています。

まあ、大体、こういう人達に限って、「トランペットはモーツァルトの大嫌いな楽器だった。」何て論評を平然と言ってのけるのですが、呆れ果てた言い分です。

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第一、モーツァルトのシンフォニー41番『ジュピター』は、トランペットがないとお話にならないですし、モーツァルトの「ピアノ協奏曲22番」の３楽章の中間部の管楽アンサンブルのメヌエットの素晴らしさを認識していない阿呆な発言としか思えないことです。

室内楽だけじゃなく、交響曲も全作品のスコアを読んでから、作曲を勉強しているぼくにはモーツァルト等の偉大な大作曲家については意見を述べてもらいたいものだと思ったものでした（笑）。が、大体こういう、音楽よりも自分の楽器を愛好している人達は、自分の楽器が活躍する作品しか聴かない程度なのですが、でも、いっぱしの演奏家だと思い込んでいる人達が多いので、音楽に関する一般教養の不足から、何を言っても「猫に小判」なのです。また、古今東西のほとんどのクラシック音楽の作曲家がピアノを使った作品を書いているので、この点においても、ピアノをやっているということは、全てにおいて、他の楽器よりも優位に立てるのは仕方ないことなのですから、他楽器をやっている人達がピアニストにコンプレックスを持って攻撃する暇があったら、その人も、ピアノを演奏する練習をすればよいだけのことなのですよね。

が、「春日君は、一緒に合奏していた岡田さんが作曲作品で応募したお陰で『カザルスホール』にも出演出来た。」何て、陰口を叩く連中が、ＡＰＡの中にはたくさんいました。彼らによると春日君は『寄らば大樹の陰』を旨として生きている情無い演奏家だとのことでした。が、春日君とぼくが、ぼくが作品を作曲して献呈したいほど親しくなったのは、ごく自然の出来事でした。第一、この作品は、春日君の人となりとぼくが出会っていなかったなら出来なかったものなのですから、このあたりの作曲家と献呈したい演奏家のデリケートな人間関係等は、陰口を叩いている人達の理解の外にあるのです。ぼくは、こう思っていますよ、「悔しかったら、あなたも対位法や和声学を勉強して作曲をしなさい。」と。人の音楽活動に陰口を叩くことが日常的な、音楽での表現や、室内楽においてそれを実現させるために必須の人と人の出会いにおいてすら、自分の本音を直接口に出来ないような人間愛のない人達には、室内楽を演奏する資格なんか全くないのです。

ですから、ここを読んでいる、ＡＰＡ会員の皆様は、全部ひっくるめて、ぼくとぼくの室内楽演奏仲間や作曲作品を献呈した親友に関する陰口は一切許しません。言いたいことは、直接、ぼくに言いなさい。会員名簿も手元にあることですから、陰口のはなはだしい会員の固有名詞を、ウェブ上で公開すること等、非常に簡単なことですよ（爆）。・・・・・まあ、そんなこんなで、ぼくのホームページはＡＰＡ内の一部心無い会員の存在ゆえに、ＡＰＡとリンクしたくないのでしていません！

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だから、ぼくも、春日君に、

「本当に、待たせちゃってごめんね。でも、ドビュッシーのあの作品は、実にいいね。すごく勉強になったよ。ま、ともかく、絶対にこのドビュッシー一緒にやってみようね。」

と答えました。そして、信じられないことでしたが、筑波大学には、普通の教室にもグランドピアノが一杯あって余っていて、練習場所は、もっぱら、筑波大学の教室でした。

 

彼は、宮城県の山奥の出身でした。親元を離れて東京に出て来たかったそうなのですが、諸般の事情から、筑波大学医学部に入学したため、

「ついに、東京までたどり着けなかったんだ。」と、冗談を言ってました。この時、既に、ぼくの中では、彼とのデュオの作品を書くのならば、田舎風なドメスティックな作品がいいな、というプランが生まれていました。でも、クラリネットとピアノのデュオの作品なんて書いたことがなかったので、ともかく、彼と合わせている内に何かいいものが浮かべば、一緒に合わせてプレゼントしてあげよう、と思っていました。

 

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こうして、いろんなデュオの曲を一緒に合わせるために、何回も筑波学園都市の方に行くことになったのですが、３年ほどたった頃のこと。彼とのデュオの練習からの帰りの常磐線の中で、この曲の第一主題と第二主題が突然浮かびました。そして、ぼくも、四国出身の田舎者だということ等の理由から、その日家に帰って３時間くらいで、一気にインプロヴィジョンで書いたのがこの作品でした。

が、この自作自演での第１位受賞の背景には、哀しい思い出もあります。ぼくの音楽エッセイ集に掲載していますので、御覧下さい。（→　「マシェーズから座光寺君に宛てて」）

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以下解説は、１９８８年６月．春日茂君に献呈し、初演した際の1988.5.1.執筆の添付文言です。また、この作品を非常に気に入ってくれた、新交響楽団クラリネット首席の品田君と合わせた時のライブを掲載していますが、品田君のアナリーゼによって、作曲したぼくも気づかなかった、クラリネットの魅力と出会えた作品でもあります。

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